Nachdem ich gestern zufällig mitbekommen habe, dass Jan Josef Liefers auf dem Trierer Altstadtfest auftreten wird, habe ich nicht lange gezögert und mich abends auf den Weg zur Porta Nigra gemacht. Mit etwas Verspätung ging es dann gegen halb 10 auch endlich los. Überraschend für mich sang Jan Josef Liefers (begleitet von seiner Band Oblivion) auf deutsch. Ich hatte im Hinterkopf noch die alten englischsprachigen Songs Ende der 90er/Anfang 2000 und war doch etwas verdutzt. Dazu kam noch, dass Jan Josef Liefers an diesem Abend ausschließlich Ostrock spielte. Ganz schön harte Kost, aber das Konzept des Konzerts war eine musikalische Zeitreise in die DDR seiner Kindheit und Jugend. Um den sozial- und systemkritischen Titeln etwas die Schwere zu nehmen, war der Auftritt gespickt mit ausführlichen Anekdoten an die alte Zeit und vielen eingestreuten Sprachsamples (Honecker, Ulbricht, Propagandaschlager, etc.), die für den ein oder anderen Lacher sorgten. Sicherlich war der musikalische Teil etwas anstrengend, weil man wirklich nur wenige Stücke kannte, aber schon ab dem zweiten Song, „Wenn ein Mensch lebt”, war ich versöhnt.
Auch wenn Ostrock an sich für mich immer etwas befremdlich bleiben wird, war es insgesamt eine wirklich spannende Zeitreise.

Laut Wikipedia gibt es zur Tour wohl auch ein Album (oder vielleicht eher andersrum), welches ich bisher aber leider nirgendwo finden konnte.

Fotos zum Konzert gibt’s bei flickr.

Nachdem das Debüt der Band Fotos ja schon zu meinen absoluten Lieblingsplatten und -neuentdeckungen des letzten Jahres zählte (vor allem aufgrund des Überhits „Komm zurück”, den die meisten wahrscheinlich noch nie gehört haben), war ich natürlich umso mehr erfreut, diese junge Indierockband endlich mal live erleben zu dürfen. Leider gibt es aber vor manchen Konzerten eine „Vorgruppe”, die ihr bestes geben, einem das Konzert zu versauen. So geschehen auch heute abend vor Fotos.
Es spielte recht kurzfristig, warum auch immer, die Trierer Formation Komputer. Ihre Musikrichtung: Elektropunk. Also Beats aus der Konserve, quäkende Synthies und ne verzerrte Gitarre (bzw. ein verzerrter E-Bass). Dazu übersteuerter „Gesang” oder sowas ähnliches. Also ein paar Minuten ist das ja ganz nett, aber dann fängt das ganz schnell an zu nerven, weil es einfach keine richtigen Songs sind, weil es keine Riffs gibt an denen man sich festhalten kann, und weil die Rhythmen jetzt auch nicht interessant waren, als dass man sich damit über das Konzert hätte retten können. Aber naja, sie haben sicherlich alles gegeben, ich bin ja auch eigentlich sehr aufgeschlossen, was elektronische Musik angeht, aber das war wirklich nix. Wer sich trotzdem mal was von „Komputer” anhören möchte, kann ja mal auf deren myspace-Seite reinschauen.
Okay, kommen wir endlich zu Fotos, der Band die man in Google aufgrund ihres Namens nie so richtig schnell finden kann. Aber egal, nach Trier haben sich immerhin einige wenige Fans eingefunden. Das Forum, ein kleiner ehmaliger Kinosaal war immerhin zu gut zwei Dritteln gefüllt. Und Fotos haben den Laden gerockt. Energiegeladener und unverbrauchter Indierock, der gute Laune verbreitet und zum Tanzen animiert. Vorgetragen von einer jungen Band, die mit Herz und Seele dabei ist und sichtlich Spaß hat an dem was sie machen. Dazu ein Album in der Hinterhand das eigentlich ausschließlich aus potenziellen Singles besteht. Was kann da noch schiefgehen? Eigentlich nicht viel. Und Fotos konnten wirklich überzeugen, weil die Energie der Platte auch live sehr gut rübergekomemn ist und das ganze live sogar noch eine kraftvoller war. Einziger Wehrmutstropfen des Abends – er war etwas kurz. Mit nur einem Album (+ der B-Seite „Wochenender” und dem noch unveröffentlichten Titel „Tag für Tag”) kann man halt keinen ganzen Abend füllen. Dafür gab’s dann aber nach dem regulären Set noch zwei Zugabenblöcke, in denen „Ich bin für dich da” in Gedenken an die Auflösung von Blumfeld noch einmal im „Apfelmann Remix” und „Du löst dich auf” und „VIele” im Quasi-Akustikgewand (Gesang und zwei unverzerrte E-Gitarren) dargeboten wurden. Und als Highlight des Abends gab es noch eine unglaublich rockige Version des Deichkind-„Hits” „Remmidemmi (Yippie Yippie Yeah)” (deren Album „Aufstand im Schlaraffenland” wahrscheinlich das von mir fälschlicherweise am meisten missachtete Album des letzes Jahres ist).
Yippie Yipie Yeah Yippie Yeah, Krawall und Remmi Demmi! Nächstes Mal bitte länger als 90 Minuten spielen und die Vorgruppe wechseln! Ansonsten war alles super! Weiter so!

P.S. Sorry wegen der grauenhaften Fotos, die ich in letzter Zeit zu den Konzertberichten poste. Ich bin noch meine Handy-Kamera am ausprobieren, aber irgendwie ist die für Konzertfotos absolut nicht zu gebrauchen. Schade eigentlich…

Ein gutes Jahr nach seinem letztem Auftritt im Exhaus hat sich Bernd Begemann heute endlich mal wieder in Trier blicken lassen. Im Gepäck natürlich das neue Album „Ich werde sie finden”, auch wenn es davon live überraschend wenige Stücke zu hören gab. Was aber ganz und gar kein Manko darstellen sollte, da der gute Herr Begemann ja auf ein umfangreiches Repertoire zurückgreifen konnte. Neben den Klassikern „Unten am Hafen”, „Fernsehen mit deiner Schwester”, „Nichts erreicht außer dir”, „Bleib zuhause im Sommer”, „Zweimal 2. Wahl” und vielen anderen mehr gab es aber auch den Live-Kracher des letzten Jahres „IKEA-Falle”, der es verdientermaßen auf das aktuelle Album geschafft hat.
Gewissermaßen war es mal wieder ein typisches Bernd Begemann Konzert, bei dem man nie so genau weiß was einen erwartet. Ein festes Programm gibt es nicht, der Bernd spielt was er eben spielen will, erfüllt aber auch gerne Publikumswünsche (selbst wenn er einige der gewünschten Stücke eigentlich nicht mehr spielen mag). Da er wieder alleine unterwegs war, gab es wie üblich auch einige karaoke-mäßige Versionen seiner Stücke, d.h. Halbplayback + theatralisches Schauspiel + versuchen die Töne zu treffen. Immerhin blieben einem die Drumcomputer-Orgien vom letzten Jahr erspart, dieses Mal hatte er zu zwei Rasseln zum Rhythmus angeben dabei.
Den Großteil des Abends gibt der Begebernd aber glücklicherweise dem Publikum was es will, nämlich den elektrischen Liedermacher. Rockigen Indie-Pop mit Improvisationen an jeder möglichen Stelle, die einfach nur gute Laune verbreiten. Und natürlich auch viele nicht ganz ernst gemeinte Ratschläge des Hobby-Philosophen.
Highlight des Abends waren die letzten beiden Publikumswunsch-Zugaben nach über 3 Stunden Konzert. Zuerst „Kein Glück im Osten” mit einer grandiosen Version von „Summer of 69” (von Bryan Adams) und „With or Without You” bzw. „One” (von U2). Einfach großartig. Und dann noch der Wunsch von Marie aus dem Publikum, die unbedingt noch „Wir werden tanzen” hören wollte. Gab’s dann auch, aber nur wenn sie mitsingt. Nach einigem hin und her stand sie dann auch prompt auf der Bühne und hat ihre Aufgabe mit Bravour gemeistert.
Und so ging nach knapp 3 ½ Stunden wieder ein sehr schöner Abend dem Ende zu. Aber der Bernd wird wiederkommen, ganz bestimmt. Und dann vielleicht auch mal wieder mit Band? Wäre schön…

Bewertung: 5 von 6

Los ging es etwas ungewohnt mit vor sich hin plätschernder Meditationsmusik. Dann nach einer knappen halben Stunde – ein bärtiger Mann betritt die Bühne. Ist das etwa Tom Liwa? Hmm, okay, hat sich seit dem letzten Mal ganz schön verändert. Aber auf Äußerlichkeiten sollte es ja heute Abend nicht ankommen. Um in die richtige Stimmung zu kommen, wurde erstmal der ganze Balkensaal mit mitgebrachten Kräutern (Weihrauch?) eingeräuchert. Immer und immer wieder. Dann verschwand Tom nochmal kurz hinter der Bühne und dann ging es auch schon los. Naja, zumindest nachdem er sich Schuhen und Strümpfen entledigt hatte und sein Hemd halboffen war.
Da Tom alleine war und nur zwei (halb-)akustische Gitarren und eine Harfe auf der Bühne standen, konnte man einen ruhigen, aber auch sehr schönen und entspannenden Abend erwarten. Von den Lieder kannte ich mal wieder nur etwa die Hälfte, aber das machte gar nichts. Denn das schöne an Tom Liwa Konzerten ist ja diese Intimität und das man einfach nur zuhören und die Texte auf sich wirken lassen kann. Trotzdem gab es natürlich auch einige mir bekannte Stücke, wie die Klassiker vom „St. Amour“ Album „Seltsames Mädchen“ in der Hautarzttochter-Version, „Für die linke Spur zu langsam“ in einer wunderschönen, ruhigen Akustik-Version, „Gib ihnen was sie wollen (brauchen)“, „Casanovas Rückkehr zum Planet(en) der Affen“ und als Zugabe ein etwas textunsicheres „Julianastraat“.
Ansonsten natürlich auch vieles von den letzten beiden Alben wie „Eliah“ oder „Traumdeuter“. Und schon was neues vom kommenden Flowerpornoes-Album: „Apfelkern“. Da darf man wirklich gespannt auf das neue Album sein. Und Klee sollen auf ihrem neuen Album auch wieder was von Tom covern. Bei seinem letzten Konzert in Köln durfte er nämlich für Klee die Akkorde von seinen Stücken rausschreiben. Tja, Faulheit siegt
Als zum ersten Mal an diesem Abend eine Saite riss, bekundete Tom seine Symphatie zur Eintracht Trier, die zeitgleich zum Konzert noch ein Spiel hatte, und erkundigte sich nach dem Spielstand, nur um kurz darauf mit den Fangesängen seines Heimatvereins MSV Duisburg loszulegen: Wir sind Zebras weiß blau, unser Klub, der MSV.. Ähm, ja
Als die zweite Saite des Abends riss, deutet sich leider langsam aber sicher das Ende des Konzerts an. Das letzte Lied wurde noch brav zu Ende gespielt und dann gab’s auf der Harfe noch einen kleinen Rausschmeißer: Ihr könnt nach Hause gehen, ihr könnt nach Hause gehen…. Tom hatte während des Konzerts keine Lust gehabt Harfe zu spielen, aber so ganz ohne konnte man ihn natürlich nicht gehen lassen. Ansonsten hat die Harfe aber immerhin super zur Deko gepasst.

Was mich mal wieder sehr gewundert hat ist, wie wenig bei dem Konzert los war. Grob geschätzt waren vielleicht 50 zahlende Gäste anwesend. Deutlich weniger als z.B. beim letzten Bernd Begemann Konzert. Einerseits schade, andererseits ist es aber natürlich auch schön dass man Tom noch immer in diesem kleinen gemütlichen Rahmen genießen darf. Ich sag nur erste Reihe…

Schließen möchte ich mit einem Zitat aus einem der schönesten Lieder des aktuellen Albums „Glauberg/California“, „Eliah“:

Ich bin dabei zu lernen mich nicht mehr zu beschweren
mich nicht mehr gegen die Erfahrung zu wehren
aus freiem Herzen meinen eigenen Weg zu wählen
ohne zu rechnen, ohne zu zählen

Bewertung: 6 von 6

Jetzt gibt’s Project 54 schon seit über fünf Jahren – da ist es doch an der Zeit mal eine professionell aufgenomme Platte rauszubringen, die versucht, die Energie und den Spielspaß dieser hervorragenden Band einzufangen. Diese neue Platte hört auf den schönen Namen “PuPoRoSka Island” und enthält genau wie das Demotape von 2001 ausschließlich eigene Songs, 10 an der Zahl (wobei der zehnte Song, “Stop” auch schon auf dem Demotape enthalten war, hier aber natürlich nochmal neu aufgenommen und abgemischt).

Aber wir kommen hier zum eigentlichen Event, der Record Release Party. Wie man in der Bildergalerie sehen kann, haben sich die Jungs (und bestimmt auch Mädels) richtig Mühe geben, und die Tufa Trier kurzzeitig in eine kleine Insel verwandelt, nämlich PuPoRoSka Island. Cocktails und Sonnenschirm natürlich inklusive Nachdem Spinning Wheel das Publikum schonmal ordentlich mit Rock’n'Roll-Klassikern aufgewärmt hat, rückte der Verkaufsstart der neuen CD immer näher. Und dann wurde sie auch schon live präsentiert, natürlich komplett. Und live kommt das alles schon sehr druckvoll rüber. Auch wenn ich die meisten Songs schon kannte, sorget Project 54 doch noch für die ein oder andere Überraschung. So waren als Live-Unterstützung noch Yvonne von den Dirty Sheeps und als mein persönliches Highlight noch die Bläser von Spy Kowlik anwesend. Nachhören kann man das ganze natürlich auch auf dem Album.
Nach einer knappen Stunde war die Vorstellung der neuen Platte leider auch schon zum Ende. Als Zugabe gab es dann aber noch diverse Coverversionen vom Farin Urlaub Racing Team, Shaggy (wie immer göttlich), The Darkness oder Blink 182… Oh, und noch ein sehr tolles improvisiertes Blitzkrieg Bop von den Ramones (nochmal mit Yvonne am Gesang).

Alles in allem war’s eine sehr schöne Party im kleinen Rahmen. Hoffentlich muss man auf die nächste nicht wieder fünf Jahre warten…

Bewertung: 6 von 6

Exakt einen Monat nach meinem letzten Bernd Begemann-Konzert stand schon wieder das nächste vor der Tür…fein fein. Besonders viel zu erzählen gibt es allerdings nicht. Bernd spielte im “Balkensaal der märtyrerischen Frontsänger”, also eigentlich einfach im Balkensaal des Exhauses, aber er hatte doch ordentlich Respekt vor den Balken direkt über seinem Kopf und vergewisserte sich des öfteren ob da noch Genug Luft zwischen dem Gebälk und seinem Kopf war…
Ansonsten Bernd Begemann wie man ihn kennt, ein paar Halbplaybacks vom Band (diesmal gnädigerweise sehr wenige), kleinere Drumcomputer/Sequenzer-Spielereien und ganz viel Bernd solo zur E-Gitarre, der elektrische Liedermacher halt. Ich identifiziere mich nicht mit der Firmenphilosophie und die Ikea-Falle sind mir jetzt noch im Ohr, hoffentlich kommen die bald mal auf Platte raus! Ansonsten natürlich viele der Klassiker gespielt, Wünsche gab es in Trier so gut wie keine. Was sicher auch daran lag dass das Konzert bestuhlt war und da natürlich nicht die gleiche Atmosphäre herrscht wie bei einem “richtigen” Konzert. Allerdings ist es so natürlich auch weniger anstrengend für die Konzertbesucher, weil Bernd Begemann-Konzerte ja meistens doch etwas länger dauern. Dieses übrigens nicht ganz so lange, das heisst knapp 3 Stunden Dann gab der Verstärker langsam den Geist auf und es sollte wohl so sein…

Bewertung: 4 von 6

Nicht mehr ganz so jung wie auf dem Foto oben, aber immer noch der geborene Entertainer. Mein drittes Bernd Begemann-Konzert, mein erstes Bernd Begemann Solo-Konzert und das für mich zweitbeste bis jetzt. Weil mit Band isses schon noch nen Tick besser. Vor allem weil einem dann die furchtbaren Halb-Playbacks und Drumcomputer-Experimente erspart bleiben. Zum Glück war das an diesem Abend aber auch nur drei, vier Mal der Fall.
Aber fangen wir vorne an. Direkt beim ersten Lied riss die H-Saite auf seiner E-Gitarre, noch bevor er auch nur einen Ton gesungen hat. Glücklicherweise fand sich aber ein Gitarrenexperte im Publikum, der die Gitarre im Hintergrund stimmte während Bernd das Publikum mit seinem Drumcomputer unterhielt. Ab da gab es aber keine weiteren Ausfälle zu verzeichenen und das Konzerte konnte beginnen. Mir fällt es schwer die Stimmung des Abends einzufangen, weil man Bernd Begemann-Konzerte irgendwie schlecht beschreiben kann, wenn man noch nie dabeigewesen ist. Er ist anders als andere Liedermacher und man muss sich drauf einlassen, aber dann gibt es kein zurück mehr. Die Lieder klingen immer völlig anders als auf Platte weil er mittendrin die absurdesten Geschichten erzählt und dann weitersingt als ob nichts geschehen wär. Herrlich.
Vom Repertoire her gab es alles was glücklich macht: Bist du Richtigen triffst – nimm mich, Bleib zuhause im Sommer, Fernsehen mit deiner Schwester, Ich habe nichts erreicht außer dir, Judith, mach deinen Abschluuss, Kein Glück im Osten, Oh St. Pauli…, Unsere Band ist am Ende, Unten am Hafen und und und… Dazu jede Menge unveröffentlichtes wie z.B. Ich identifiziere mich nicht mit der Firmenphilosophie oder das absolut hitverdächtige Ikea-Falle. Oh, und U2-Covers gab’s auch noch! Zum Glück auch nur kurz Nach knapp 3 1/2 Stunden war dieses einzigartige Konzert leider schon zu Ende und alle gingen glücklich nach Hause oder tanzten noch etwas in der Disco.
Und ich freu mich schonmal auf das nächste Konzert von Bernd Begemann im Ex-Haus Trier nächsten Monat.

Bewertung: 5 von 6

Lange nix mehr geschrieben hier…da bietet sich der heutige Besuch einer Lesung von Max Goldt doch an, das Schweigen zu brechen

Zusammen mit Jérôme und Teresa aus der Blog-WG durfte ich nämlich heute Max Goldt live und in Farbe erleben. Wer sich selbst einen Eindruck dieses Abends machen will sollte in der nächsten mal aufmerksam den Saarländischen Rundfunk hören, die haben das ganze nämlich mitgeschnitten und werden demnächst bestimmt auch was davon senden. Leider werd ich davon wahrscheinlich nix mehr mitkriegen, aber ich wollt’s halt mal gesagt haben…

Zum Abend selbst…bisher gelesen hatte ich von Max Goldt ja noch nichts, wohl aber einige Hörbücher gehört, insofern wusste ich ja einigermaßen was mich erwartet. Aber so live live ist halt doch was anderes als aus der Konserve live. Sehr gut fand ich dass es fast nur neue Texte zu hören gab, davon das meiste aus dem Jahre 2005, das neueste vom September 2005 und das älteste von 2003. Jedenfalls kannte ich keine einzige der Geschichten und so kam auch keine Langeweile auf, was man bei einer Lesung von immerhin 2 Stunden sonst ja schon befürchten könnte. So hing man aber gespannt an den Lippen des Herrn Goldt und lauschte seinen Alltagsgeschichten, in denen man so vieles wiedererkennen konnte. Thematisch ging es über den Urlaub auf Malta, die Schönheit des Wortes Rohling-Spindel, die armen Bohrinsel-Arbeiter die keine DVDs kucken können, die komplizierte Bedienung von Digicams, sinnlose Gespräche im alkoholisierten Zustand und und und… Viel zu viel um hier aufzuzählen und man kann nur hoffen dass diese neuen Geschichten auch bald als Hörbuch veröffentlicht werden. Denn die Geschichten profitieren auf jeden Fall von der Art wie sie vorgetragen werden. Da werden sogar aus nicht ganz so tollen Geschichten kleine Kunstwerke.

Als Zugabe gab es nach etwa 2 Stunden dann noch eine kleine Anekdote wie die lesbische Beate aus dem Theater den Beatles zu ihrem Namen verhalf. Und dann war der Abend auch schon wieder vorbei. Meine erste Lesung, aber ganz sicher nicht meine letzte! Warum können (Vor)Lesungen an der Uni eigentlich nicht so interessant sein?

Oh, und falls noch jemand Max Goldt kucken gehen sollte…bloß kein Szenenapplaus für einzelne Sätze!! Weil…”wir sind ja hier nicht beim Privatfernsehen!”

Bewertung: 6 von 6

P.S.: Hat nichts mit der Lesung zu, aber…der iPod nano ist in echt wirklich noch viel kleiner als man sich ihn vorstellt. Wirklich viiieeel kleiner!!

Für mich ging’s samstags mit Chock-A-Block los. Deutlich besser als ich sie in Erinnerung hatte, aber irgendwie doch nicht so ganz mein Ding. Also posen können sie auf jeden Fall ziemlich gut, und musikalisch sind sie auch nicht schlecht, aber…ach ich weiß auch nicht, aber muss man wirklich alles covern? Sowas wie „Westerland“ oder „Zu spät“ will ich live einfach nicht mehr hören, zumindest nicht wenn es genauso klingt wie die Originale aus den 80ern. Das ist albern. Entweder man hat seinen eigenen Stil oder…naja oder eben nicht. Chock-A-Block haben ihn definitiv nicht. Schade eigentlich, denn technisch machen die Jungs schon einen versierten Eindruck… Die selbstkomponierten Stücke konnten bei mir leider auch nichts mehr reißen, durchgehend Balladen… Dann doch lieber nochmal „Ab in den Süden“…oder vielleicht doch „Symphonie“? *argh* Egal, die Stimmung war trotzdem fantastisch, was ja auch irgendwo für die Band spricht. Sie wissen auf jeden Fall wie man Stimmung macht und sie geben dem Radio-Hörer was er will, aber manchmal wäre hier weniger auch mehr gewesen. Und das Problem ist halt auch…ich bin kein Radio-Hörer *g*.

Bewertung: 4 von 6

Am nächsten Abend ging’s dann weiter mit Undercover aus Bitburg. Wer schon dachte der Name wäre unkreativ, der sollte sich das ganze erstmal live reinziehen. Also mit Musik hat das ganze nicht mehr viel zu tun. Eher mit Comedy. Oder war das alles ernst gemeint? Also der Sänger erinnerte mich doch sehr an den David Hasselhoff aus der Baywatch-Phase und ich hab die ganze Zeit vergeblich auf ein „Looking for Freedom“ oder „Crazy for you“ gewartet… Stattdessen gabs aber andere tolle Stücke wie z.B. „Enter Sandman“ oder „Killing in the Name of“ , zu denen prima getanzt wurde. Also auf der Bühne jetzt. Discofox oder so. Tolle Boygroup-Moves. Also ich mein..erstmal Respekt für „Killing in the Name of“! Das hab ich live noch nie von einer Coverband gehört. Musikalisch war’s auch okay und druckvoll und alles, aber…der Sänger…ohje
Fuck you!! i won’t do what you tell me!!! shalalalala, und das dann noch im Chor mit der Sängerin..also sind wir hier bei der Bravo Super Show oder was? Schlimm schlimm schlimm…
Alles getoppt haben sie dann natürlich gegen Ende noch mit „Symphonie“. Also es gibt dieses Jahr ja irgendwie ziemlich viele schlimme „Sommerhits“ (dieses nervige Lonely, der Crazy Frog und was weiß ich noch alles), aber „Symphonie“ bekommt in meiner Hate-List auf jeden Fall einen Ehrenplatz! Also wie gesagt, das Lied an sich ist schon schlimm. Wenn man dann aber nicht mal die Töne treffen kann, sollte man es vielleicht besser sein lassen. Das klingt sonst nämlich alles andere als gut. Und nein, nicht jeder muss ein Popstar werden! Schmeißt euer Leben doch nicht einfach weg!!

Bewertung: 3 von 6

Kommen wir zum heimlichen Highlight des Abends: 4Deep. Hip Hop aus Trier. Es gibt ja mittlerweile schon einige Crews aus Deutschlands ältester Stadt, aber die hier sind echt ganz okay Wie sich das gehört kamen die Beats natürlich vom Band und dann wurde halt drüber gerappt. Old School Rap. Klang auch insgesamt so wie deutscher Hip Hop vor zirka 10 Jahren mal klang, nicht schlecht, nicht besonders kreativ, aber eigentlich ganz okay. Was dann aber wirklich sehr cool war, war die Hymne an Trier…ein Song namens „Trier City“. Und den will ich hiermit auch direkt jedem ans Herz legen, denn man kann ihn kostenlos von der Website von 4Deep runterladen (hier nochmal als Direktlink: Trier City). Auf der „Trier City“ EP gibt’s übrigens auch noch einen tollen Mahatmahitler (das waren die mit dem Jeremy seiner Gang) Disstrack (Technisches K.O.).

Bewertung: 4 von 6

Am nächsten Abend gab’s dann zum Abschluß schließlich Snailshouse. Die hatte ich jetzt ja schon etwas länger nicht mehr gesehen und gehört und auf dem Altstadtfest ja knapp verpasst. Insofern hab ich natürlich schon einiges erwartet und wurde zum Glück auch nicht enttäuscht. Die Stimmung im Publikum war zwar leider nicht ganz so gut wie z.B. bei Chock-A-Block zwei Tage vorher, aber vielleicht lag das auch am Wochenbeginn. Musikalisch gab’s nämlich absolut nix auszusetzen. Viele Stücke von den letzten beiden Alben, aber natürlich auch mindestens genau so viele Coverstücke, damit die (Noch-)Nicht-Fans auch was zum mitsingen hatten. Unter anderem auch ein bestimmt 10-minütiges AC/DC-Medley, bei dem der Schlagzeuger sich mal wieder richtig die Seele aus dem Leib schreien durfte. Und als weiteres Highlight gab’s dann auch noch ein überlanges Andy-Solo (ebenfalls Schlagzeug) vom Feinsten. Insgesamt knapp 3 Stunden Musik und dann kam der Bus…

Da konnt ich dann z.B. darüber nachdenken warum in diesem Jahr wirklich jede Coverband immer und überall „Runaway“ von Bon Jovi spielen musste. Das Lied ist doch uralt und auch nicht wirklich ein Klassiker gewesen, oder? Also mittlerweile glaub ich ja schon fast dass es doch ein Klassiker war und das ganze nur irgendwie an mir vorbeigegangen ist, aber…also Chock-A-Block haben’s gespielt, Undercover haben’s gespielt und Snailshouse auch (die übrigens noch am besten von allen, aber trotzdem nervt das Lied gewaltig). Übrigens wird das Lied auch sehr gerne in Verbindung mit „It’s My Life“ gespielt, nur mal so als Vorwarnung

Bewertung: 5 von 6

Naja egal, war auf jeden Fall ein schönes verlängertes Wochenende mit toller, zudem noch kostenloser, Musik. Und der Wein war natürlich auch nicht zu verachten